Как съвременните художници изваждат папие-маше от класната стая
Художникът Джоел Ернандес, на 39 години, за първи път работи с папие-маше като 8-годишен, скоро откакто се реалокира от Мексико до провинциална Индиана. Родителите му бяха отишли да търсят пинята - съществена част от фамилните им тържества - в локалните магазини, само че не съумяха. „ Така че взехме решение да създадем наши лични “, споделя той. Две десетилетия по-късно, когато Ернандес стартира да събира обичайни племенни маски от цялостен свят, той споделя, че като гей човек осъзнава: „ Не можех да видя облика си в маски там “. И по този начин, както родителите му преди него, той реши да вземе нещата в свои ръце. Днес той прави блестящо оцветени, мощно анимирани покрития за лице от папиемаше, които построява посредством утайване на ленти от рециклиран вестник, потънал в паста от брашно, вода и сол върху форми от пластилин. „ Първата, която направих, беше две момчета, буза до буза “, споделя той за маските, които бяха показани в галерии – той имаше независимо шоу в La Luz de Jesus в Лос Анджелис предходната есен – и се продават онлайн.
Ернандес, в този момент основан в Сан Франциско, е единствено един от актуалните занаятчии, употребяващи папиемаше по нови и провокативни способи. Всички са самоуки и основават всичко - от игриви репродукции на елементарни домашен артикули (като кутии за зърнени храни и телефони) до функционален фон като вази и рамки. И до момента в който всеки има друг метод към медията, те споделят оценката за нейната демократична и икономическа природа. В края на краищата правенето на папиемаше не изисква нищо повече от няколко килера, малко отпадък и малко въображение.
Френски за „ сдъвкана хартия “, папие-маше е минал под доста имена в доста култури, датиращи от появяването на производството на хартия в Китай през 200 година сл. н. е., когато пулпата и пастата от черница са формовани, с цел да се основат шлемове за воините от династията Хан. Оттогава лекият, само че изненадващо здрав композит се употребява за изработката на всичко - от египетски посмъртни маски и френски бебешки глави от 19-ти век до спортни снаряди на американски екипажи и примамки за английски бойци в действителен размер, които бяха употребявани за отклонение на немския снайперски огън в света Първа война. Днес се употребява за подражаване на резбован камък и позлатено дърво в декоративна архитектура и мебели, както и за празненства Марди Гра в Ню Орлиънс и черепи за Деня на мъртвите в Мексико.
За основания в Ню Йорк художник Бърни Камински, 57, носителят е средство за носталгия, метод за преосмисляне на предмети от всекидневието: платнена чанта, цялостна с топки за тенис, сгъната риза на Brooks Brothers, планер Filofax. „ Обичам неща, които са съществували преди да имаме всичко на разположение “, споделя той. „ Направих имитация на моето чекмедже с отпадъци, което имаше доста неща, които в този момент са сменени от нашите телефони: разписки за такси, кино ролки, билети за представления на Бродуей. “ Камински, който също е ефирен и медиен продуцент, стартира да работи с папиемаше през 2016 година, откакто оказва помощ на щерка си с учебен план. Като множеството художници в средата, той употребява обичайния способ на хартия и паста, само че той е създал неповторим развой за вътрешната конструкция, който постоянно включва нарязване на действителния детайл, който копира, на части и следене на съставените елементи върху картон, който по-късно той покрива в лепливи ленти хартия и рисува с акрил.
Кори Бет Хог също основава изкуство, което имитира действителния живот, в това число хартиени стайни растения. Напоследък обаче нейният фокус се измести към тълкования на антики с папиемаше, в това число подноси и вази, въодушевени от керамика от сбирката на музея Виктория и Албърт в Лондон, които тя продава в дизайнерски бутици като Cutter Brooks в Англия. „ Има нещо, което обичам да виждам предмети, които не са налични за мен, и да ги възпроизвеждам “, споделя 46-годишният гражданин на Бруклин, който е работил за продуцента на събития в Ню Йорк Дейвид Старк в продължение на 17 години, преди да стане художник на цялостно работно време през 2021 година „ Никога не бих могъл да си разреша урна, която е на хиляди години във V&A, само че имам способността да направя такава от отпадък. “От домашното си студио във Фредерик, Мериленд, Марк Ганьон, на 64 години, също намира ентусиазъм в антики – в неговия случай фигурки на кучета в жанр Стафордшир и Фу, типичен бюстове и съдове и медальони с камеи. Той конструира своите творби, които продава в магазини за домакински фон като KRB в Upper East Side в Ню Йорк и Sud в Ню Орлиънс, употребявайки оребрени сводове, архитектурна техника, открита в църковните кораби и куполните тавани. Първо, той построява лек скелет, нормално със вътрешност от пяна, която увива с маскираща лента и от време на време Bubble Wrap, преди да наслои върху вестник и паста. След това частите се приключват с матова багра и пласт лак. През декември на Gagnon беше предоставено да направи празнични украшения от папиемаше за Белия дом, в това число изображения на домашни любимци на семейство Байдън – котката Уилоу и кучето Commander – и топиари от червени боровинки, инсталирани върху кутии в жанр Чипъндейл. „ Наричам това, което върша „ mock l’oeil “, тъй като когато погледнете от близко нещата ми, стават някак тромави “, споделя той. „ Това е, което най-вече обичам в папиемашето: в никакъв случай не може да бъде съвършено. “
Фотоасистент: Мишел Гарсия. Асистенти на сценографията: Ru Jing Liu, Armani Clare
